CULTURA

El sabio francés Alcide d’Orbigny en Bolivia

Edilzon Pereira F.

Lic. en Turismo

Francia envió naturalistas hacia todo el mundo. El Museo de Historia Natural de París escogió a un brillante joven de 24 años: Alcide d'Orbigny quien fuera entrenado por varios expertos, incluyendo al alemán Alexander von Humboldt.

Entre 1826 y 1834, el sabio naturalista Alcide d’Orbigny recorrió varios países de América del Sur, concretamente Brasil, Uruguay, Paraguay, Argentina, Chile, Perú y Bolivia, con la misión de describir todos los recursos naturales y culturales de estos países y además, de su historia y geografía. Corría el año 1830; en la ciudad de La Paz, mientras preparaba su viaje al interior de Bolivia, d’Orbigny recibió una carta del presidente de Bolivia, Andrés de Santa Cruz, en la cual esta autoridad le ofrecía ayuda económica y varios hombres, d’Orbigny aceptó solamente la ayuda de dos de ellos –ya tenía con él un preparador y un dibujante franceses– uno de los bolivianos era experto en lenguas, aymara y quechua, aprovechando además la ocasión para explicar al Presidente los principales sitios a visitar: “El viaje que trato de hacer (…) es de los Yungas, a Cochabamba, y después seguir mis investigaciones en las provincias de Moxos (Beni) y Chiquitos (Santa Cruz) hasta la frontera de los brasileros (...)”. Claro que además viajó por Chuquisaca, Potosí y Oruro, además del departamento de La Paz.

Después de haber recorrido y estudiado durante más de dos meses las actuales provincias de Sud Yungas e Inquisivi de La Paz, el sabio ingresó a la provincia Ayopaya en el departamento de Cochabamba, pasó por Morochata e ingresó con su caravana al hermoso Vallegrande de San Ildefonso de Quillacollo por la quebrada de Llave Grande, a pocos kilómetros de distancia del Pico Tunari.

El sabio francés describe así su entrada por Quillacollo: “(…) el 24 de septiembre, atravesé inmensos campos de trigo y maíz (...) al lado de numerosas huertas de durazneros, olivos, higueras y sauces, presentando en conjunto el aspecto de nuestra Provenza (Francia). Llegué así (…) hasta el gran poblado de Quillacollo, cabeza de provincia y el más poblado del valle. Es muy extenso y cada casa está rodeada de jardines y cercos (…)” En cuanto al tipo de viviendas, d’Orbigny las describe de este modo: “los campos están por todas partes, cubiertos de pequeñas cabañas de tierra (…) que ocupan los indios; cabañas idénticas a las que los primeros aventureros encontraron en esta parte del nuevo mundo y cuya forma redondeada en cúpula y la abertura única (puerta) dan a la campiña un sello muy especial (...)”

Según Martín Cárdenas, “(…) ningún explorador extranjero o boliviano, ha recorrido en más de tres años, todo lo más bello, rico y peligrosamente inaccesible de nuestro accidentado territorio (...)” Basta con que Martín Cárdenas levante el nombre de Alcide d’Orbigny, para investiguemos la vida y obra de estos dos científicos y de muchos otros que como Tadeo Haenke estuvieron en Cochabamba y contribuyeron a la ciencia y al desarrollo del país. A partir de este artículo tendremos sumo agrado en aportar con un grano de arena al conocimiento y descubrimiento de la Bolivia profunda.

“Teatro Trono” arte de barricada

Ellos están con nosotros bajo nuestra piel. Nos producen desde deliciosos comezones en el alma, hasta la salida en astral, hasta la eclosión de muchas miserias nuestras. Las voces de las candilejas hablan así: “Del trono a la calle”

TEATRALIZANDO LAS PLAZAS.

Desde hace mucho tiempo el teatro en Cochabamba se ha visto afectado por la falta de espacios para poder difundir una propuesta artística, ya que los pocos teatros que existen se los utilizan exclusivamente para agrupaciones folklóricas, sin llegar a tener un “teatro” para hacer teatro, y los teatreros tienen que buscar otros espacios alternativos, más reducidos y un público más selecto.

El teatro nuestro es diferente. El Teatro Trono como ya algunos sabrán su historia, allá por 1989 en La Paz, en el que niños recluidos del centro de terapia varones salieron a la cabeza de Iván Nogales, quien empezó a hacer teatro en la calle como una forma de sobrevivencia, con esta insignia fueron a muchos lugares y países llegando a las Europa’s. Desde los 90’s empezó a crecer el grupo así como las ramas artísticas y empieza a darse fuerza a COMPA Comunidad de Productores en Artes empezando a trabajar en prevención con niños y jóvenes de la ciudad de El Alto.

En el nuevo milenio se empieza a extender el espíritu y la forma de trabajo a Santa Cruz y Cochabamba. El año 2007 nació COMPA Cochabamba que, con Miguel y otros compañeros decidieron establecer en Colcapirhua una casa cultural para jóvenes y niños con una premisa, trabajar con jóvenes y niños y adolescentes, cuidando el medioambiente, jóvenes líderes con identidad, todo impulsado con propuestas artísticas. Se tiene como día de creación el 11 de enero de 2007, fecha muy dolorosa para los cochabambinos.

En 2009 se venía lo más difícil, al haberse cumplido algunos objetivos del inicio, llegamos a quedarnos sin una casa de ensayos y reuniones, sin presupuesto, teníamos dos opciones: dejar todo como una linda experiencia o empezar sin ninguna ayuda económica y llegar a fortalecer el grupo de teatro y poder de esta forma ofertar nuestra propuesta artística y así autosostenernos económicamente (…) escogimos la segunda alternativa, hacer nuestras actividades autosostenibles.

Para muchos amigos artistas, lo que hacíamos era algo colegial y no tardaríamos en aburrirnos y dejarlo, ya han pasado más de cuatro años y nos hemos sobrefortalecido de sobremanera, demostrando al público que estamos presente como jóvenes artistas. El Trono de Cochabamba está listo para el reto de actuar y llevar nuestro modesto espectáculo a personas que no tienen la facilidad de ir a un teatro. Hacemos un teatro posible, por lo que creemos en la creatividad de los jóvenes, tanto en la elaboración de sus obras como en su vestuario, utilizando material reciclado, que para muchos no sirve, pero las botellas, los bidones, ropa que no se puede transformar y material que no se puede reutilizar, nosotros los usamos en nuestras obras de teatro En 2009 empezamos a hacer percusión con objetos de reciclaje, botellas, latas y todo lo que podíamos tocar, luego nos hicimos bombos con turriles, cueros y cuerdas.

Ahora contamos con una tropa de instrumentos profesionales de murga, con los que este último año, nos hemos posesionado como animadores culturales, con una propuesta distinta, alegre y festiva, consolidándonos con nuestras actuaciones que realizamos con la murga con zancos, lanzas de fuego, swing, llevamos nuestra música a festividades barriales, ferias culturales, caravanas, campañas y un sin fin de lugares.  

Sendero de dudas

René Rivera Miranda es un cometa literario donde su retorno desde sus misteriosos recorridos por el mundo de la palabra lo realiza cargando en su vaporosa cabellera, frutos germinados de un frondoso árbol alimentado por una fuente con forma de corazón.

Los poemas entretejidos con la maestría de un prestidigitador, danzan sobre un jardín florido reverberando sobre un jardín acuático donde las iridiscencias propias de la luz reflectada sobre todas las dudas posibles que agobian a los espíritus humanos hasta la locura, quienes transformados en poetas, quienes con los ojos azorados contemplan su generación y la muerte, crucificados en enigmáticos signos de interrogación dirigiéndose en extraña procesión hacia las llanuras amarillentas de la obra “Sendero de Dudas”, poemario que será entregado en ocasión de la Feria Internacional del Libro el día sábado 5 a horas 18ºº en el salón Werner Gutenttag.

LITERATURA Y VIDA

Roberto Ágreda Maldonado

robertoram7@hotmail.com

¿Puede existir formación integral sin educación literaria? Ésta es la interrogante que he pensado para discurrir este ensayo. La respuesta. No puede haber educación o cualquier proceso formativo sin libros, poesías, cuentos, novelas y ensayos. Estos productos humanos se hallan en los libros. La producción artística en sus diversas manifestaciones, está en relación a la producción literaria. La educación literaria forma parte de la formación integral del ser humano.

La literatura es una realidad, es una mentira que hace llorar, soñar y despertar del letargo que muchas veces nos sumerge los programas no recomendables del cine y del audiovisual. Julián Marías en su libro Literatura y Generaciones (1975) ha escrito un ensayo titulado: El lugar de la literatura en la educación, en cuyo trabajo afirma: “La Literatura es el vehículo de nuestro futuro” (Marías 1975:191). Más adelante, este autor, amplía su comprensión de la producción intelectual: “La Literatura es condición inexcusable de la imagen del mundo, de la posesión mental de éste, y su ausencia conduce, por muchos conocimientos particulares o técnicos que se acumulen, a una forma de primitivismo” (1975:195).

Y el primitivismo tiene que ver con el subdesarrollo e insuficiente desarrollo de las habilidades mentales como el análisis, síntesis, comparación, inducción, deducción, clasificación y abstracción, lo que es una situación infracuántica humana. También se coincide con Fernando Savater las ideas desarrolladas en su libro reciente La música de las letras (2010), cuando concluye: “Lo más hermoso de la literatura es que constituye una farmacia donde hay remedios para todos nuestros males (salvo la muerte) y tónicos de todo tipo e intensidad. Solo los pedantes desdeñan a la humilde aspirina porque no cura el cáncer…” (2010:51).

Es así, la literatura es el pan de cada día de la cultura. Es la aspirina que alivia dolores del espíritu. Por ello, todo lector que se quiera y ame el tiempo, debe recurrir al libro que le va a satisfacer una necesidad, ese libro puede estar en una biblioteca pública o privada. La educación literaria puede ser comprendida como cultura literaria. Una persona que no tenga cultura literaria no puede leer y menos adquirir una buena obra porque no tiene idea qué autores de los millones que hay en el mundo, pueden contribuir a su formación.

Por lo que para ir disminuyendo el analfabetismo funcional se requiere asistir a las presentaciones de libros; conocer a los clásicos, a los premios Nobel, a los escritores miembros de la Academia de la Lengua Española; a los premios nacionales de poesía, cuento, novela y ensayo, frecuentar amigos que leen y escriben, en fin, hacer más actividad cultural que social. Finalmente, es apostar por la educación literaria.

 

ESPECIAL

Aiquile celebra el último día del Festival del Charango

Elogio del charango, un instrumento mágico

Transcurridos 28 años de la feria y festival y nueve del festival internacional de intérpretes del charango, estos eventos gozan de buena salud y se proyectan con fuerza vital, convocando a miles de visitantes, espectadores y turistas que se han dado cita en la remozada y hospitalaria ciudad de Aiquile.

Walter Gonzales Valdivia

IDEA VISIONARIA.

Inspirados en la máxima del gran Franz Tamayo de que “el charango no es una piedra que ríe ni llora, sino un instrumento multifacético y de grandes luces y que representa el alma nacional de Bolivia”, en 1984, un grupo de jóvenes aiquileños denominados “Jark’iris”, con una determinación visionaria y con la colaboración del Centro de Residentes Aiquileños en La Paz, además de otras personalidades notables de esta tierra, organizaron la Primera Feria y Festival del Charango, constituyendo este suceso cultural un hecho fundacional que sin duda perdurará en el tiempo y el espacio.

Según los pioneros de la reivindicación del charango, el objetivo central era incentivar la incursión de nuevos valores en la interpretación del instrumento y promocionar la producción artesanal de charangos, puesto que los que se fabricaban y fabrican en Aiquile son famosos por la calidad de su hechura y el uso de maderas finas y preciosas.

 ¿QUÉ ES EL CHARANGO?

Según investigaciones, el charango es un cordófono criollo que nace después de la conquista española. Fue el ingenio de los nativos el que, modificando la antigua guitarra o vihuela, dio origen a este singular instrumento. La disputa de la cuna del charango fluctúa entre Potosí y Chuquisaca, las principales ciudades influidas por la economía de la explotación de la plata durante la Colonia. El charango habría aparecido a mediados del siglo XVII, según referencia de un canónigo de Tupiza, Potosí, quien escribió que “los indios usan con igual afición de guitarrillas, que por acá llaman charangos”.

ORIGEN DEL CHARANGO.

Las crónicas describen que el charango ha nacido de la persistencia del arte n a - tivo y la presencia de la vihuela, instrumento musical de Europa, que había llegado con el apogeo de Potosí, que en el siglo XVI atrajo con la riqueza de la plata a mucha gente foránea y también a músicos que alegraban serenatas y festines al son de sus guitarras y vihuelas de mano, al que apreciaban los nativos porque les alegraban en sus manifestaciones culturales y rituales.

De este encuentro, nace el charango con sus características tan particulares que en el transcurrir del tiempo conforman una personalidad que se quedará hasta nuestros días, como fiel expresión del sentimiento nativo.

DE LA VIHUELA AL CHARANGO.

La vihuela de mano española, sufrió una maravillosa transformación en manos de hábiles artesanos que habitaban las provincias Chayanta y Bustillos, más propiamente en las poblaciones: Colquechaca, Ocurí, Pocoata, San Pedro de Buena Vista, Caripuyo, Uncía y otras, quienes adecuaron un sistema propio de cordaje y ejecución. Según el radialista, Alfredo Soliz Bejar, los artesanos nativos lo llamaron “chayancu”, por su origen en la región de Chayanta, pero también “ch’ajwacu” por ser bullicioso.

Años más tarde derivó en la palabra charanga y finalmente charango. El instrumento extendió su influencia a los poblados vecinos y tuvo su mayor difusión en estas regiones, debido a que, tras la conquista, los españoles erigieron el templo de San Miguel de Uncía, donde se celebró una de las primeras festividades religiosas del Alto Perú, hoy Bolivia, aproximadamente en 1565.

Todo este proceso, según el mismo Soliz Bejar, es respaldado por los cronistas de la época que se refirieron a las “Sirenas charanguistas”, esculpidas en la portada del templo de San Lorenzo de Potosí, cuya construcción data de 1547 y su reconstrucción en 1728, así como la de Salinas de Yocalla, esculpida en 1748 con las mismas características.

SIRENAS CHARANGUISTAS.

El investigador Andrés Eduardo Orías plantea una singular explicación sobre el origen de mito de las sirenas en el mundo antiguo (Creta y Grecia) y su posterior recepción en el mundo andino. El investigador mencionó el caso de Potosí y Chuquisaca, donde existen templos en cuyos frontis hay esculpidas inconfundibles sirenas, recreadas por la imaginación de los artistas indígenas bolivianos. Lo singular es que las sirenas aparecen pulsando charangos. Orías remata su trabajo de investigación con un mensaje poético: “Desde el frontis de San Lorenzo, en Potosí, o desde el retablo de La Merced, en Sucre, las sirenas charanguistas nos observan con su música que sostiene los astros y da armonía a los cuerpos celestes. Es tiempo de que las escuchemos”.

Un instrumento que trascendió fronteras

Culto del charango

El extinto periodista y principal impulsor de la cultura popular cochabambina, Alfredo Medrano Rodríguez, más conocido por su pseudónimo de Urbano Campos, describió al charango como el fiel compañero de los arrieros en sus caminatas interminables, cruzando punas, valles y llanos, bajo lunas radiantes y soles estivales; pícaro, travieso y bullanguero en manos de los cholos artesanos perturbando la paz aldeana con sus parrandas de buen picante y mejor chicha.

Al final, en buen romance, un típico mestizo que no podría negar la confluencia en su sangre del torrente indígena y del torrente hispano de los conquistadores, que llegaron al Alto Perú con caballos y arcabuces, la espada y la cruz, pero también, con guitarras y vihuelas, para aliviar el tedio existencial de la vida. Trotamundos. Fue Calderón Lugones el que dijo que el charango es un instrumento “por antonomasia hualaycho y trasnochador”.

Según Urbano Campos, el charango, como prodigioso pero bastardo hijo del ingenio humano, nació en los arrabales, en la penumbra de la marginalidad, igual que el tango o la cueca. La “gente bien” lo despreciaba y las damas encopetadas y los caballeros pintiparados jamás permitían que sus hijos se mezclaran en esas andanzas noctámbulas donde el charanguito tejía y destejía cuitas de amor, o desvelaba al vecindario con sus serenatas de rasgueados alegres y torrenciales. Pero pronto, con sigilo para que nadie se percate, fue ganando terreno y pasó la línea trazada para ponerlo en cuarentena.

El charango no sólo empezó a amenizar las fiestas de la aristocracia criolla y el cholaje blancoide, sino que se fue, nadie sabe colándose de qué manera, entre las valijas de los bolivianos que dejaron su tierra en busca de “mejores horizontes”. Charango andariego. En los años 20 y 30 del siglo pasado, este simpático y empecinado andariego trascendió las fronteras patrias. Un ilustre chuquisaqueño, José Prudencio Bustillos, escribió un libro de viajes, narrando su periplo por el mundo con su charango bajo el brazo.

Los cochabambinos tienen, en Bolivia, la fama de trashumantes empedernidos. Muchos de ellos, como el “Ch’ojñi” López, consumado charanguista cochabambino, lo tocaron en las trincheras de la Guerra del Chaco. Otro cochabambino, el Tarateño Rojas, ya por los años 50, exportó el charango a la Argentina. Los Kjarkas lo hicieron conocer en el Japón, donde empezó a popularizarse gracias al notable talento versátil de los nipones. Julio Lavayén, hijo, conquistó hermosas suecas con su charango.

El “Trica” Donato Espinoza hizo que el charango se codeara con famosas orquestas europeas. Jaime Torres, también en la Argentina, grabó memorables discos de larga duración haciendo dúo con su charango y el eximio pianista Ariel Ramírez. Otros grupos folklóricos bolivianos, como Los Jairas, se encargaron, desde los años 60, de propagar la fiebre “charanguística” por Europa, Estados Unidos y otras regiones del mundo. Y el trotamundos boliviano, como el famoso correcaminos de los dibujos animados, sigue su marcha sin que nadie pueda impedírselo.

NACIONAL REGIONAL

La judicatura agraria en la Ley de Reconducción Comunitaria

BALOSIS CABRERA ROMÁN

Docente Universitario

Superando el carácter fundiario de la judicatura agraria (Ley No. 1715), la Ley No. 3545 amplía la jurisdicción y competencia de la judicatura agraria para resolver conflictos emergentes de la actividad agraria, forestal y del uso y aprovechamiento de aguas y otras que señale la ley . Asimismo, en cuanto hace a las atribuciones del Tribunal Agrario Nacional (TAN), al margen de las establecidas en la Ley 1715, la Ley de Reconducción Comunitaria de la Reforma Agraria (Art. 20), amplía estas para crear juzgados agrarios y determinar el asiento y competencia territorial.

Así, por ejemplo, para conocer y resolver recursos extraordinarios de revisión de sentencias ejecutoriadas en proceso oral agrario. Con dicha Ley, el TAN sigue siendo el más alto tribunal de justicia agraria, pero con una estructura y composición distinta a la establecida por la Ley No. 1715, es decir, se definió su composición con 10 vocales incluido su presidente, divididos en tres salas, cada una con tres vocales, teniendo como sede de funciones la ciudad de Sucre. Asimismo, en cuanto a las competencias de sus salas del TAN, la ley No. 3545 (Art. 20) amplía las mismas para conocer procesos contencioso administrativos (control de legalidad) en materia agraria, forestal y de aguas.

Respecto de las nuevas competencias de los juzgados agrarios con la Ley No. 3545 (Art. 23) estos tienen competencia para conocer acciones reales, personales y mixtas derivadas de la propiedad, posesión y actividad agraria. Se debe destacar que, en lo que corresponde a la competencia específica de las acciones interdictas de adquirir, retener y recobrar la posesión, la citada ley otorga a la tierra un tratamiento agrarista, es decir, como propiedad-actividad; en consecuencia, la competencia de los jueces agrarios en las acciones antes señaladas es para otorgar tutela a la actividad agraria. Asimismo, la ley antes citada (Art. 18) dispone que los jueces de los juzgados agrarios serán itinerantes, cuya implementación y funcionamiento se encarga al Consejo de la Magistratura).

Los jueces agrarios ejercerán sus funciones en una o varias provincias de su distrito judicial. Finalmente, debemos concluir señalando que, a partir de la vigencia de la Ley de Reconducción Comunitaria de la Reforma Agraria, se tiene un avance cualitativo, puesto que modificó la competencia material, territorial y funcional de la judicatura agraria; asimismo, la referida ley incorporó el principio de la función social y económico-social en la administración de justicia agraria (Art. 41), en virtud del cual, la tutela del derecho de propiedad y de la posesión se basa en el cumplimiento de la función social o económico social, conforme el Art. 393 de la Constitución Política del Estado y del Art. 2 de la Ley No. 1715, modificada por la Ley No. 3545.

Batalla de Suipacha

Primeria victoria de la independencia del Alto Perú

Prof. e historiador Alberto R. Montaño M.

beto.a.20@gmail.com

La mayoría de los textos de historia no hacen referencia a la "Batalla de Suipacha", librada entre patriotas y españoles el 7 de noviembre de 1810, no obstante que constituyó la primera victoria de la independencia; por tal razón, tuvo capital importancia en la lucha libertaria del Alto Perú.

Anoticiado el pueblo de Potosí de la victoria de Suipacha, se levantó el 10 de noviembre apresando a Francisco de Paula Sanz, hijo del rey Carlos III de España. En Chuquisaca, la noticia llevada por jinetes chicheños agitó a la gente, que se adhirió a la junta de Buenos Aires. La noticia tuvo el mismo efecto en Cochabamba, donde alentaron a Rivero, Arze, Guzmán Quintón y otros que se levantaron el 14 de septiembre. (Batalla de Suipacha según Gottret Baldivieso). Podrá verse la importancia que tuvo la victoria de Suipacha, que en Bolivia es casi desconocida en los textos históricos, sin embargo en la Argentina es considerada una auténtica gloria; sin duda esta página de la gesta libertaria de la independencia de nuestra tierra necesita ser escrita e incorporada a la Historia de Bolivia en todas sus facetas.

El primer hecho de armas en que intervino Tupiza durante la guerra de los 15 años, fue la batalla de "Suipacha", el 7 de noviembre de 1810, junto al primer ejército auxiliar argentino dirigido por Balcarce, Díaz Vélez y Castelli. Esta batalla por ser el primer triunfo de armas alcanzado por los patriotas en territorio altoperuano, despertó desde ese día memorable, una persistente animación para obtener la independencia en todos los ámbitos del país. En mérito al triunfo conseguido por el contingente tupiceño que participó en la batalla y por haber sido Tupiza el cuartel general del ejército argentino, la junta gobernativa de Buenos Aires autorizó a todos los comandantes llevar en el brazo derecho un distintivo.

 

Poder mediático como el “mejor opositor” al gobierno del MAS

En más de dos oportunidades, el presidente Evo Morales acusó a los medios de comunicación social como a su “peor opositor” a su gobierno; la primera vez después de la intervención policial contra la marcha de los indígenas de TIPNIS y en la XXI Cumbre Iberoamericana efectuada en Asunción, Paraguay.

En un discurso pronunciado en dicha Cumbre, el presidente Morales aseguró que “su peor opositor” son los medios de comunicación, en alusión directa al tratamiento que brindaron al conflicto indígena– gobierno nacional, cuya Ley corta del TIPNIS determina que la carretera no pasará por la mitad del territorio indígena y el área protegida.

ORIGEN Y FACTORES

En cada uno de los momentos constitutivos de la sociedad democrática, los medios de comunicación social jugaron un rol gravitante y determinante para el desarrollo de hechos sociales y políticos. La recuperación democrática de 1982, también contó con la contribución de los mismos; el período de los gobiernos de la “democracia pactada”; la crisis del estado neoliberal con la “guerra del agua”; la “guerra del gas” y finalmente, el desenlace en 2005, con la salida del presidente Carlos Mesa y la posterior convocatoria a elecciones generales bajo la administración de Eduardo Rodríguez. En las elecciones de diciembre de 2005, los partidos tradicionales, como el MNR, ADN, MIR y otros desaparecieron del sistema político; unos se borraron del registro electoral y el MNR sobrevivió.

El proceso constituyente boliviano del siglo XXI se convirtió en la recta final de la crisis de la democracia representativa, iniciándose otra etapa histórica con la aprobación de la nueva Constitución, mediante referendo nacional y el proceso de implementación. El 9 de diciembre de 2009, los partidos de la oposición se borraron del escenario político, pues, el electorado le confió al MAS los ansiados dos tercios de votos en la Asamblea Legislativa y la elección directa del Presidente, con el 64% de votos válidos.

Desde entonces, el sistema democrático boliviano confronta dificultades, porque el MAS proyecta su hegemonía, copando los órganos públicos, incluyendo al judicial con las recientes judiciales. En rigor de verdad, no hay oposición política en Bolivia, porque los pocos que quedan no tienen iniciativa política ni creatividad para sobrellevar los avatares de la política boliviana.

ACTORES Y OPOSICIÓN

Entonces, los medios de comunicación social se convirtieron en “actores políticos” y fiscalizadores acerca de las decisiones del Gobierno Nacional. Sólo el poder controla al poder, diríamos, en la praxis política, porque la oposición no existe en Bolivia y sólo quedan los medios de comunicación social al frente.

El presidente Evo Morales intentó debilitarlos, también, con una serie de medidas legislativas y hasta la creación de radios comunitarias y la puesta en marcha del periódico oficial “El Cambio”. Los periodistas, por ejemplo, ya no gozan de fueros ni tribunales especiales.

En consecuencia, los medios impresos, canales de televisión y las emisiones radiofónicas asumieron un papel más activo en el control social de los asuntos del Estado y la oposición, se aprovechó, también de esos espacios ofrecidos. Los errores políticos del MAS, entonces, se convirtieron en fuente inagotable de los medios de comunicación social, como en los casos del “gasolinazo”, la marcha de los TIPNIS, las elecciones judiciales, etc. Entonces, es posible que los medios se hayan convertido en el “peor opositor”.

La tesis del presidente Morales no parece alejada de la realidad, pues, así concibe, también la ciudadanía en general en las recientes elecciones judiciales. En lugar del “peor opositor”, habrá que rectificar como el “mejor opositor” del gobierno, basándose en los errores políticos de su gobierno.